荷园讲坛 | 袁武：学艺术不是解方程式
名师简介
袁武，1959年9月出生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位。1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授，北京画院常务副院长、北京画院执行院长。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、北京画院专业画家。
速写要练宽、练深、练活
学生要想提高造型、画面组织能力必须坚持画速写，要多画、长期画，带着思考、带着问题意识去画。速写不仅是收集素材、训练造型能力的手段，而且还要让学生理解用速写寻找艺术语言，需避免面面俱到，要解决主次、开合、互相穿插关系。场面速写要解决画面中多人组合的问题，以及训练环境与人物之间的关系。速写不只是练习基本造型问题，还要练习整体把握画面组织能力。以线来刻画描画对象和场面，感受中国画特有的散点透视美感。从照抄模特的局限中跳出来，克服油滑的习气。练习速写的时候要练宽、练深、练活。
袁武 白石小像 纸本设色
宽是什么？表现力。不能说只会画老人，只会画破屋子，脸上没褶的年轻人就躲着不画，挺直平整的房子就绕开不画。所谓的练深，就是对物象的理解，要复杂的东西简单画、简单的东西复杂画，要概括和强化并用。艺术表现不能单靠技法解决，还需要一些主观感觉，只有这样，才会发现几个画家画同一个模特，都会画出不同的艺术形象。练活，就是绘画表现的应变能力。
写生是把米做成饭的过程
教学中看到许多学生停留在临摹照片的写实阶段，硬搬照抄现实照片中的人物形象，缺乏美感，更谈不上艺术生动性和张力。人物写生除了写实和写意，还应有主观绘画、趣味写生、强化和概括，不仅要减少卖弄技巧，而且要用最诚实的手法捕捉朴素的形象。写生是画者与模特之间产生出来的一个“孩子”，写生既要尊重模特但绝不能照抄模特、拘泥于模特，要与模特之间保持一种距离感。写生不是为模特画像，而是绘制一幅有趣的人物肖像画，是把米做成饭的过程。在模特身上找到特有的元素，强化放大这种元素，使之像模特，但又不是模特。物理造型不同于艺术造型，写生应是一幅有画味、有笔墨、有想法的绘画。从不同角度观察，离近看、仔细看、看清楚想明白再落笔，而非看一眼画一笔，不要编造、不要大概齐、不要概念化。水墨写生前可以先画不同角度速写，充分感受、分析模特身上独有的气质。不建议学生写生时以木炭起稿，要训练用毛笔直接获取生动、用笔松活的画面，更准确训练用线造型。难点在于用笔墨画出有趣的形，是求像的过程，而不是刻意追求准的过程。找准感觉稳、准、狠地去画，同时注意疏密、虚实、松紧，要有中国画特有的线和设色，避免画成素描明暗光影着色。写生不一定要快，要思考、要带着想法去画。
创作不是为了参展
关于创作，学生们目前都有一定的生活经验和绘画基础，但创作经验并不丰富，总在以常见的形式和类似构图进行创作，从众跟风、千篇一律的内容层出不穷。造成这种原因是学生创作思考方向和出发点单一，盲目跟从效仿，沉没在参赛投稿群体中难以找到自我。忽视自己的感受与生存现状，过多考虑社会热点现象与新闻题材，画自己不熟悉的内容，导致空洞乏味、缺乏感染力。
袁武 《牛年》 220x200cm 纸本设色
现实主义不是写实主义，是表现生活本质和人性，现实主义最大的功能是批判现实，揭示社会弊病，着眼于弱势群体。创作带有自己态度的现实题材作品，要去除“甜、俗、腻”等符号特征。我告诉学生们创作须遵守三原则：画自己熟悉的题材、画感动自己的内容、画能驾驭的内容。不能仅为参展和评分而画，要为自己画画。真正的现实主义需要经过内心严肃思考，根据自己的创作经验出发，在作品中寄托自己的心愿和情感。明确的构思诞生后，需要勾画很多构图小稿，比例、位置、大小不同的构图稿，在构图阶段需要反复打磨思考，考虑开合、分散、疏密。用两周左右的时间思考一幅创作如何化散为整，解决散、花的问题，远交近攻，制造冲突对比，不要从众，要另辟蹊径，从自己的视角出发。回看艺术史，每一位大师创造的艺术高度犹如每一座隆起的高山，诞生即标记着结束，后来者需要创造寻找新的形式和表达，不用循规蹈矩再踏别人已经创作过的形式题材。做自己、画自己，在画中寻找自我，重复自己坚持的事，执着往极致去做。
风格是探索实践后自然形成
关于风格，风格是自然形成的，风格与习惯、性格与环境有关，每个学生成长生活的地方都不一样，不同的成长经历直接影响每个人不同的画面风格。但长期以来，学生们在潮流中迷失自我，跟风效仿，东搬西挪，处于彷徨失措状。每一个学生在进修伊始应放下自己过去的经验，轻装前进，认真听取吸纳导师的教导。我不建议学生临摹学习我的画风和技法，在屋子里搭房子能有多高？建议学生向古人和经典学习，学习不设局限，在真正感人的艺术面前吸收养分，在生活中刻苦练习积累，自然而然产生属于自己的绘画风格。
编辑：彭越