致学员

这几年，向“国家艺术基金”申办“水印版画”培训的单位有好几家，而国家艺术基金都给予了支持。可见这个项目的选择是适时的，是明智和富有远见的，且上上下下的认识完全一致。

中国版画在现今的世界上占有不可忽视的地位，各种版画形式都可与世界其他国家的比肩，然而，真正历史悠久的，是其中的木版画，而木版画是由中国人最先运用的，在中国又长期的以水印为根本。

从上个世纪的五十年代开始，中国版画家就在致力于对这一传统版画的继承和开创，他们不单扭转了“水印木刻”从明末至清以后的颓势，并使其适应了新的时代的要求。比如，黄永玉先生就曾老实地跟荣宝斋师傅学过，1957年就创作出水印木版插图《阿诗玛》来，面目崭新。

中国“水印版画”，不止独特，还因其具有无可估量的潜在的艺术表现的可能，充溢着审美的魅力，因而刺激了我们挖掘和探索的极大兴趣。

我们也注意到，“水印版画”在相当长的历史阶段是作为中国传统绘画即“中国画”的复制形式而存在的，因此，它必然受其制约而久久处于傍生的状态，幸好古人在书籍插画方面能表现出了一种“漫不经心的潇洒”，而构成了遗存今日的珍宝，这也是“水印版画”越来越受到重视的其中的一个很重要的原因。

因为上述的情况，中国“水印版画”不可避免的发生了与世界版画平等对话的阻障（没能建立起与世界沟通的现代版画语系）。对于外国的版画家来说，他们不容易体味到中国“水印版画”的奥妙，对水印的技术更是敬而远之的了（苏轼说，“凡事之贵，必贵其难”，就是说，什么事要是很高级了，想要达到这种高级是有很大的难度的。这个“难”正是使得外国版画家也包括不少的中国版画家望而却步的原因），甚至在西方的很多人一直以来视“水印版画”为日本人发明，为日本《浮世绘》版画的专属。这也是因为《浮世绘》确实影响了十九世纪以后的欧洲绘画和进而催生了“现代主义”，所以，欧洲人从情感上自然倾向日本版画，却少深究日本版画的来源。

为了正名，中国的版画家曾做过许多的努力，在向国际版画界绍介的同时也兼带了辩白，但是，其效甚微。其实，最为重要的的还是先把中国的“水印版画”的事做好，以精新又实在的艺术成果去影响世界。

技术的问题是可以通过实践慢慢解决的，但一是，“由技入道”便不大容易做到。从上个世纪的九十年代开始，已经有不少的版画家在努力地改、变着“水印版画”的“生存状况”，比如陈琦老师便是一步一步的，执着的进行着“水印版画”的实验，走到今天，我们不断地看到他的那种由润物细无声到不尽长江滚滚来的大变化，他证明给大家看，从版画这个原点出发，能够足涉多远、地廓多宽。这一次负责水印技术传授的方利民等老师也如是，都是在独辟的蹊径上走着。

在开班伊始，我们就强调过，这一次培训绝非是强化技术的过程，技术固然重要，但不是最终的目的，正如划船，技术再好，错了目标，就难于自此岸抵达彼岸。

对于中国的“水印版画”来说，在克服了技术难度以后，再在已有的成就上有所拓展，让“水印版画”真正成为一种“独特的思考和表达方式”，这也许就是“道”。究竟中国的“水印版画”可以引发我们突破既有的认知和经验推动我们走向何边？我们尚不能预想得完全。

我们所执行的这次“水印版画人才培养计划”，也是我们版画院总体规划的一一个重要组成部分。要做成一件事，人才至关重要，而参与学习的你们，就是未来的希望之才。通过这一一段时间的“培养”，除去老师们的热心和负责任的投入，还看到你们激发了自己，每个人表现得都很努力，通过这一次的展览，又看到了你们的收获多多。正是小荷才露尖尖角，以后你们将会有更大的进步！

对国家艺术基金的有力支持再一次表示感谢！

也感谢所有执教过的老师们的热心奉献！

广军