王平 《小品不小》
小品，语出佛经。佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画中所谓的小品，是相对于艺术创作而言的。一般说来，小品多带些文人墨戏或者练笔性质，故多随意之笔，轻松之态。因其易见画家真情，故历来被世人珍赏把玩。
创作之与小品，若说创作好似是严谨严肃的论文，则小品好似是行云流水般的散文。二者之别只是艺术形式之别，但在当下，画坛出现重创作轻小品的倾向。有人认为一个画家一生一定要有大创作，也就是说是代表作，而小品画则是些小打小闹，在螺丝壳中讨笔精墨妙，局促而丧气格，是不登大雅之堂的东西。这样的观点我不能苟同。拿盛行于宋代的小品画来说，其规格不定，有方有圆，画面虽小但绝不轻心率意。“咫尺之图，写百千里之景”，实是以小见大，一叶知秋。谁能说传世至今熠熠生辉的宋代佚名团扇、册页这些小品画有失经典？谁会因其尺幅小而否定其审美价值？巨作的壮伟能给人以美感，小品的幽雅亦同样能给人美感。譬如诗，大赋长排美，五绝短令亦美。譬如声乐、交响乐、咏叹调固然荡气回肠，而短曲小乐亦别有风味。再回顾近代中国绘画史，凡可称谓大家的，小品画大多是画得绝好。齐白石的三笔两笔画出的“虾”不也成了齐白石的招牌了吗？当然，如同写散文需要有闲情，又要有雅意一样，画家作小品亦如此，虽不能说要求句句出采，但至少要有自己的神韵。
现在要命的是，画坛盛行大画，而且越画越大。但许多画家能花几个月的时间搞出大创作，却画不出一张象样的小品。其原因是现在不少画家的创作靠的是制作功夫，所以有大画却少大笔头，中国绘画强调的见笔见墨很难做到。如果我说，画不好小品画的画家不可能是合格的中国画家。肯定有人说我偏激，但话糙理不偏。一个画家只能画小品，那是难以成为大家的，但大家必然是小品画的高手。因为中国画讲修养、讲笔墨、讲性灵，这些都更容易在小品中得到体现，画小品可以提高画家的笔性，可以涵养画家的性灵，可以放松画家的心情，也就是说它能帮助一个中国画家完善自己。一个人要想在中国画上弄出点名堂来，小品关必须要过。
艺术的高低关键在质量，而不在体量的大小。对于当下的中国画来说，症结不在大创作还是小品画这样的形式。现在一些画家在诸如书法、学识等艺术修养方面都存在问题，其中最直接的是生活体悟不够。前些年画家往往不得不应命而画，现在的画家是心甘情愿为金钱而画。所以作品往往烟火气特浓却意境全无。艺术创作的核心在于心与物的关系，中国画传统表现之美就在于心即物，物即心，心物不二，心物合一，要么“我见青山多妩媚，料青山见我多如是”，要么“全在意境融彻，出音声之外”（朱承爵《存余堂诗话》），以收“水中之月，镜中之像”（严羽《沧浪诗话》）的美感效应。如果回顾一下中国绘画史，你会在先贤的画论中看出，中国画不强调大创作和小品画之间的区分，它强调作品的意趣和作品折射出的艺术品味。
“古人不见今时月，今月曾经照古人。”文化似一条长河，其生生不息的理由，除有源头活水注入外，关键是河自身在周边自然、社会环境浸润中的不断流变、出新。文化如此，作为文化现象的绘画又何尝不如此？勇敢面对自己，面对世界，看懂了生活，明白了人生，人自然会心平气静。任何形式的艺术创造，皆应由此作为出发点，浮躁是没有意味的，宁静可以致远，小品也好，大作也罢，均应存有一个心的大世界。目历千山，胸存万卷，心蕴浩然正气，笔下自有刚健婀娜、浑厚华滋来归。